Francisco nació en Estados Unidos, creció en Cali – Colombia. Sus circunstancias familiares le pusieron en contacto con el arte a una edad muy temprana.
Momentos especiales de contacto con el arte eran cuando su abuelo pintaba la casa o cuando recibía cartas de su padre. Normalmente eran dibujos de especies de aves del vecindario. En la escuela le costaba leer lo que escribía porque los profesores no entendían sus texturas. Finalmente, en un campamento de verano con un profesor, encontró una conexión muy buena, que le inspiró para crear una nueva forma y que no ha olvidado hasta hoy.
Pintar le da la sensación de estar vivo y le lleva a sentir satisfacción o frustración, felicidad o tristeza. Sin embargo, tanto sus obras como sus condiciones de vida cambiaron con el paso del tiempo y, por ello, sólo a través de la percepción de la persona pueden mostrarse la plenitud y el potencial. Las personas interesadas por la cultura quieren profundizar y explorar los hechos históricos en lugar de quedarse en la superficie de los conocimientos básicos.
Francisco, aficionado a la filosofía, ve el arte como una conexión entre dos individuos. El pintor no es siempre el centro de atención, sino que el propio cuadro y los espectadores se comunican. Su forma de abordar su trabajo artístico es como una bola rodante en un ascensor, lo que significa que no puede mantener su energía en un punto fijo. Tiene varias obras tumbadas en el suelo, dibujando y concentrando su atención en múltiples capas sobre todas las imágenes.
Durante la pandemia de Covid, pintó cuadros de paisajes para distraerse de todo lo que ocurría a su alrededor.
Francisco ve su arte como una progresión en su vida. Crece constantemente en su pensamiento artístico a través de la sociedad global y crea nuevas obras como resultado.
Info: francfaber@gmail.com
ENGLISH
Who is Francisco Rubiel Osorio Faber?
Francisco was born in the United States, raised in Cali – Colombia. Through family circumstances, he came into contact with art at a very young age.
Special moments of contact with art were when his grandfather painted the house or when he received letters from his father. These were usually drawings of bird species in the neighborhood. In school, he had trouble because teachers couldn’t understand his textures. Finally, during a summer camp with a professor, he found a very good connection that inspired him to create a new form and that he has not forgotten to this day.
Painting gives him the feeling of liveliness and leads to the result of satisfaction or frustration, happiness or sadness. However, his works as well as his living conditions changed over time and thus, only through the perception of man, the completeness and potential can be shown. Culturally interested people want to develope and explore historical facts rather than dwell on the surface of basic knowledge.
Francisco, with a penchant for philosophy, sees art as a connection between two individuals. The painter is not always the focus, but the painting itself and the viewers communicate. His approach to his artistic work is like a rolling ball in an elevator, which means he can’t keep his energy at a fixed point. He has several works lying on the floor, drawing and focusing his attention in multiple layers on all the images.
During the Covid pandemic, he painted pictures of landscapes to distract himself from everything that was going on around him.
Francisco sees his art as a progression in his life. He is constantly growing in artistic thinking through global society, creating new works as a result.
Christine Ojo